El aire vacilaba a su alrededor
Artistas latinoamericanas y sus poéticas del mundo, la muestra reúne obras de once artistas de Argentina, Perú, México, Chile y Brasil que reflexionan sobre la relación entre cuerpo, territorio y paisaje. Curada por Sofía Dourron, la exposición propone un recorrido por distintos lenguajes visuales y materiales que dan forma a una pregunta compartida: ¿cómo habitamos el mundo y cómo lo representamos desde lo femenino?
Entre las obras exhibidas —muchas de ellas por primera vez en Buenos Aires— se encuentran piezas especialmente comisionadas para la ocasión, como las de Carla Grunauer y Nacha Canvas, ambas argentinas. A ellas se suman trabajos de Gala Berger (Argentina–Perú), Seba Calfuqueo (Chile), Annabel Castro (México), Elena Damiani (Perú), Mónica Girón (Argentina), Mariette Lydis (Austria–Argentina), Elena Tejada-Herrera (Perú), Ana Vaz (Brasil) y Carla Zaccagnini (Argentina–Brasil). El resultado es un mapa de resonancias poéticas que atraviesan el arte contemporáneo latinoamericano desde la diversidad de perspectivas, memorias y geografías.
La propuesta curatorial parte de una premisa sencilla pero profunda: el arte como herramienta crítica para pensar el presente y abrir futuros posibles. “Cada una de las artistas abre un espacio de reflexión —histórica, ambiental, social y territorial— y plantea preguntas sobre el poder del arte para renovar nuestra forma de representar el presente como huella de un futuro posible”, explica Dourron.
El título de la muestra —una frase sugerente, casi suspendida— alude a lo inasible pero palpable: una atmósfera que se mueve, que vibra, que anuncia un cambio. Y lo hace desde materiales tan diversos como la cera, la seda, los pigmentos naturales, los soportes textiles, el videoarte o la tecnología digital, poniendo en tensión técnicas tradicionales y contemporáneas.
