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Women Behind Herrera

Im Rahmen von Carolina Herrera for Women in the Arts stellt das Haus Women Behind Herrera vor, ein neues redaktionelles Kapitel, das den Frauen gewidmet ist, die die kreative Stimme der Marke hinter den Kulissen prägen.

Diese Reihe redaktioneller Kapitel hebt die Mitwirkenden hervor, die durch ihre Arbeit an realen Projekten zur visuellen und narrativen Identität von Carolina Herrera beitragen. In unterschiedlichen Rollen innerhalb des kreativen Prozesses bringen diese Frauen ihre eigene Perspektive in das Haus ein und beeinflussen, wie jede Geschichte entwickelt und erzählt wird.

Anstatt sich auf eine einzelne Disziplin zu konzentrieren, bietet Women Behind Herrera einen umfassenderen Blick auf das kreative Ökosystem rund um die Marke. Die Serie würdigt diejenigen, die innerhalb des Prozesses agieren und deren Entscheidungen, Instinkte und Expertise das Endergebnis prägen.

Durch diese Zusammenarbeit möchte die Serie Einblicke in die Menschen hinter der Arbeit geben und ihren Beitrag, ihren Ansatz sowie ihre Verbindung zum Universum von Carolina Herrera dokumentieren.

Unsere Projekte

Sibylle de Tavernost

WOMEN BEHIND HERRERA
Für Stallion Leather Sirocco wurde die Textilkünstlerin Sibylle de Tavernost eingeladen, den vom Reitsport inspirierten Geist des Duftes in eine visuelle Form zu übersetzen. Ihre stilisierte Landschaft erstreckt sich über Flakon und Verpackung und schafft einen Dialog zwischen Textilkunst und Parfümerie.

Lucia Massari

WOMEN BEHIND HERRERA
Zum zehnjährigen Jubiläum von Good Girl kuratierte die venezianische Designerin Lucia Massari eine Neuinterpretation des ikonischen Stiletto-Flakons aus Murano-Glas. Das Projekt vereint unterschiedliche Hände und Traditionen und untersucht, wie Material seine Bedeutung verändern kann, während es zugleich im Erbe verwurzelt bleibt.

Sarah Oliphant

WOMEN BEHIND HERRERA
Für Fall 26 wurde die Bühnenkünstlerin Sarah Oliphant eingeladen, die Runway-Umgebung durch eine Reihe handgemalter Wandbilder zu gestalten. In großem Maßstab arbeitend, verwandelt ihr Ansatz den Raum durch Farbe, Geste und Material und eröffnet eine neue Perspektive darauf, wie eine Kollektion erlebt wird.